刘阳艺术：坚守文脉（2013年）

坚守文脉

——1986年创立沂蒙画派创始人、学院派艺术家刘阳先生

明人

21世纪就中国各行业而言，因知识、科技陈旧，被许多西方的科技文化所取代，从物质产品、标准，到生产、市场、使用，到金融体系、生活观念、习惯，几乎都是外来的模式的翻版。几千年的中华民族的人类文明史，在被迫改变。

中国书画作品因其历史、文化、技巧价值，早已被当成比黄金更让人踏实的可保值升值的商品（在国外艺术品是受法律保护的资产），而且只集中在像齐白石、徐悲鸿、李可染等数得过来的，一些为中国书画做出贡献的专业大家的作品上。之所以如此，因为时间与历史、文化内涵、专业性、创造力，是检验艺术家及作品的真正核心价值的标准与尺度。现阶段所谓市场流转，在不考虑文脉的盲目价格化，与无限度的、过度的炒作，偏离了艺术、价值、与经济规律，更多的是人为价格的标示。

三十年，依然初级的艺术品市场，如同沙漠上的风与筛子，既扬起过无数的虚无的粉尘，也沥汰了很多所谓红极一时的 “艺术大师”与“大家”，每三年、五年、十年的残酷的淘汰周期，并不是市场与藏家买家的个人好恶的巨额资金，所能人为左右的了的。文脉规律核心价值的权威性与魅力，才是存活真正创造型艺术家与作品，及规范艺术市场永恒的核心，任何人为的设计与炒作，都抵挡不住对艺术专业化、高标准与价值的检验。开派大家及他们的作品，永远是为延续文脉，从专业艺术教学、创作、研究及市场的标准、方向及尺度。那些只知摹仿、抄袭与剽窃自然与别人的技巧，缺乏独立思考与创造性的非专业行为，是为加速阻断文脉“添砖加瓦”，形成的并不是真正的价值市场，只是娱乐型的陪衬，与加大假冒伪劣甚至垃圾的产出。这其中真艺术的存在与壮大，除了开派艺术大家们博学、眼界、高度及扎实的造型功底，体系化的思想、技巧、创造力外，不可或缺的便是：为维护文脉坚定、坚强、巨大的意志力的坚守。

刘阳先生在坚守，虽然他有多方面的学识、成果与经验，却没有像很多人那样，追求功利的短、平、快，而是扎扎实实、稳稳当当、头脑清醒、程序明确的在不同时期、不同环境，不断调整、完善、丰富他的艺术思想与技巧体系，为特有的、可持续的文化艺术文脉而努力。其中以沂蒙、江南、湘西山水、风情、风物为主要载体的作品，不断从造型、变型、水、墨、色、光、影、构成的视觉全方位、多角度进行概括提炼，始终保持人格、艺品的清澈与纯爽，始终走在引领现时代绘画思想、观念、技巧的前列。刘阳先生的画室中，从不张挂他自己的任何资料与作品，从不自我欣赏与陶醉，也从不去营造所谓空虚的情调，有的只是质朴实在的生活气息，如同他的为人与作品，大气而低调，没有半点的张扬与轻浮。在不断修心修为中，实现沉淀与提升。

坚守并不是拼时间与“耗”功夫，刘阳先生及其作品的坚守：

1、几十年间，在透彻理解取舍文化大体系的基础上，始终守住不同地域的风情与历史文化，所形成的文脉底线，无论东、西、南、北，无论地域、民族、信仰、价值观念，刘阳先生总是能通过历史文化的镜子，透过纷繁的现时代物质与人性扭曲的干扰，发现不同地域大背景与小角落中，文脉的核心与支点，通过看似点缀的石、树木、水、云、屋、人的形态，发现、提炼、补充作为通过不同人、不同感知的物像、情节的规律，上升到人文高度，提升强化文脉的内涵与外延。

2、几十年间，刘阳先生所创作的每一幅书法、花鸟、动物、人物、山水作品的几大系列作品，如沂蒙、江南、湘西等，其中的思想、精神、内涵（浪漫的敏感、现实的哲理、象征的朦胧、荒涎的解构）的总体文脉特征，是大致相近的。但构成、情境，决没有一幅是雷同的，而且每个不同时期的作品的造型、笔墨、光色的变化，是非常之大的。始终保持博大精深的艺术专业精神与创造力。

3、几十年间，刘阳先生虽然为公益、文化、教育与宗教事业，无偿捐助了上千幅作品，应邀举办了几十次个人作品展。他始终拒绝各种走江湖式的、不规范的笔会与商业活动。他虽然认为部分作品，可成为商品，但必须是通过规范的市场经营，而非“炒作”与“运作”。创作与收藏供与需的关系，也应是正常而客观的、双向的、对等的，既有相同或相近的文化背景、水平，及对不同地域及艺术家与其作品的文脉、艺术思想、价值的欣赏与尊重，才能真正实现价值的投资与价格的转化，从而上升到资产的高度。

刘阳先生的这种对文脉的坚守，是他对自己与作品，及市场的高度负责的态度，是值得尊敬的。正如贾又福先生多年前对他的评价：刘阳在中国艺坛，致力于艰苦卓绝的研究与创作活动，具有很高的艺术成就，显示了惊人的艺术才华。

始终踏踏实实以专业精神、标准创作，明明白白的做人，是刘阳先生区别于很多人的品质与内涵的体现。他才免去了非专业的、无序的、无味的、浪费时间与生命的应酬，及虚荣的作秀与胡闹，也为他自己预留出了，独立思考与平静生活及创作的时间与空间。